Lukisan Interchange dari Willem de Kooning 1955

Sejak kematiannya pada 19 Maret 1997 di rumahnya di East Hampton, harga pelukis ekspresionis abstrak Belanda-Amerika itu tetap pada tingkat yang signifikan di pasar seni internasional. Karya Willem de Kooning untuk lukisan Interchange ini diproduksi pada tahun 1955, setelah de Kooning beralih dari penggambaran sosok perempuan menjadi fokus pada seni abstrak.

Sejak tahun 2000, Willem de Kooning selalu masuk dalam 100 besar artis paling berperingkat tertinggi di dunia menurut Artprice, bahkan ia pernah masuk 10 Besar tiga kali antara tahun 2000 dan 2020.

Penting juga untuk dicatat bahwa lukisan Interchanged (1955) oleh Willem de Kooning sampai saat ini adalah karya termahal ke-2 sepanjang masa, lukisan itu dijual seharga US$ 300 pada tahun 2015 sebagai bagian dari penjualan pribadi, tepat setelah lukisan Salvator Mundi oleh artis Leonardo da Vinci dijual seharga US$ 450,3 juta pada 2017.

Sekilas tentang Interchange oleh Willem de Kooning

Pelukis asal Belanda, naturalisasi Amerika, Willem de Kooning (1904-1997) adalah cikal bakal ekspresionisme abstrak. Dia menggunakan guas, cat air, pastel, serta teknik campuran untuk karyanya. Dia juga unggul dalam seni patung. Baginya, tidak ada gaya, ia tidak merasa terikat pada arus tertentu, tetapi ia terikat pada arus ekspresionisme abstrak dan kontemporer.

Pertukaran adalah ilustrasi yang baik dari idenya: untuk melihat seberapa jauh lukisan bisa pergi. Minyak di atas kanvas ini berukuran 242,5 cm × 243,9 cm (95,5 inci × 96,0 inci). Selama paruh kedua tahun 1950-an hingga 1963, de Kooning melukis lanskap perkotaan untuk kita secara abstrak. Interchange sudah memiliki rekor pada November 1989, dilelang oleh Sotheby’s, menghasilkan $20,8 juta.

Profil Pembeli lukisan Interchange, Kenneth Griffin: Filantropis, Pencinta Seni

Seperti miliarder lainnya, Anda harus menunjukkan selera Anda akan Seni dan memajang piala Anda di ruang tamu Anda, tetapi Kenneth Griffin dikenal karena karakter filantropisnya dan lebih suka menampilkannya di museum. Atas kecintaannya pada Seni dan berkat kekayaannya, ia aktif berpartisipasi dalam pendirian Institut Seni Chicago (yang menjadi museum seni terbesar kedua di Amerika Serikat setelah Metropolitan Museum of Art di New York). Dananya dengan demikian merupakan salah satu koleksi seni yang paling penting. Selain itu, ia menyumbangkan $100 juta pada tahun 2015 ke Lincoln Center di New York.

Dia juga salah satu pembeli seni paling aktif di dunia. Dia membangun koleksi besar dengan menampilkan dirinya sebagai pelindung. Pada 1999, ia membeli Nature Morte au Rideau Fleurs et Fruits oleh Paul Cézanne (1904-1906) seharga 60 juta dolar dan pada 2006, Jasper Johns (False Start, 1959) seharga 80 juta dolar. Miliarder itu sangat terlibat dalam kehidupan Museumnya di Chicago dan meminjamkan lukisan yang dibelinya.

Biografi Willem de Kooning

Willem de Kooning, lahir 24 April 1904 di Rotterdam dan meninggal 19 Maret 1997 di East Hampton, Long Island (Negara Bagian New York), adalah seorang pelukis asal Belanda, naturalisasi Amerika, penggagas ekspresionisme abstrak. Ayah Willem muda adalah seorang pedagang anggur sementara ibunya menjalankan sebuah bar di daerah pelabuhan Rotterdam.

Dari tahun 1916 hingga 1923, Willem de Kooning diperkenalkan dengan seni rupa di kelas malam Académie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen di Rotterdam, dan pada siang hari mengikuti magang di sebuah perusahaan periklanan dan dekorasi. Ia kemudian belajar selama dua tahun di Brussel dan Antwerpen sebelum berangkat ke Amerika Serikat. Dia pindah sebentar ke New Jersey, di mana dia mencari nafkah sebagai pelukis rumah.

Pada akhir 1920-an dan selama 1930-an, de Kooning berteman dengan pelukis Stuart Davis, John Graham dan Arshile Gorky. Dia bekerja pada lukisan dinding yang ditugaskan oleh Proyek Seni Federal. Dari 1936, ia mengabdikan dirinya penuh waktu untuk karir artistiknya sendiri. Karyanya, sampai sekarang cukup akademis, memperoleh kekuatan dan menjadi lebih avant-garde. Pada akhir 1930-an, abstrak atau figuratif, karyanya dipengaruhi oleh kubisme dan surealisme Picasso, dan oleh Gorky, yang studionya ia bagikan di Manhattan. Pada tahun 1938, mungkin di bawah pengaruh yang terakhir, ia memulai serangkaian karakter laki-laki, dan secara bersamaan memulai serangkaian abstraksi murni, dalam warna liris.

Setelah perang, de Kooning mengembangkan gaya yang lebih energik dan bahkan lebih abstrak, sangat mirip dengan gaya kontemporer Jackson Pollock. “Saya bisa bekerja sebulan penuh di atas kanvas, katanya, tetapi harus terlihat seperti selesai dalam satu menit.” Pameran pribadi pertamanya, abstrak hitam putih, diadakan di New York pada tahun 1948. Ia kemudian dianggap sebagai salah satu pemimpin ekspresionisme abstrak.

Artist Willem de Kooning (1968) Jack de Nijs for Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Tidak seperti karya Pollock, karya Kooning mempertahankan elemen figuratif. Pada tahun 1953, selama pameran tunggalnya yang ketiga, serial Women-nya menciptakan sensasi. Publik dikejutkan oleh potret-potretnya yang aneh, dan para kritikus kecewa dengan kehadiran elemen figuratif dalam sebuah karya abstrak. Oleh karena itu, perempuan akan menjadi tema utama dan berulang. Bentuk mereka yang keras dan bersudut ditampilkan dengan sapuan kuas dan semburan cat yang keras, kontras dengan representasi tradisional perempuan dalam seni, di mana mereka digambarkan sebagai makhluk yang sensual dan didewakan.

Pada tahun 1963, de Kooning pindah ke Long Island. Dia melukis lukisan di sana di mana para wanita dan pemandangan berada dalam warna yang lebih cerah dan sapuan kuasnya tidak terlalu gugup. Perubahan ini berutang banyak pada laut dan cahaya dari lingkungan barunya. Di penghujung dekade, kreativitasnya dinilai agak menurun. Dia terus melukis, sambil mencoba membuat patung. Pada tahun 1969, di Roma, ia mengeksekusi siluet pertamanya, pertama di tanah liat dan kemudian di perunggu. Serangkaian karakter seukuran akan mengikuti.

Pada tahun 1975, ia kembali ke lukisan abstrak dan menghasilkan seri baru lukisan abstrak yang padat dan sangat berwarna. Karya terakhirnya akan didominasi kanvas kaligrafi putih yang menonjolkan bakat yang mencakup baik figuratif, abstrak, melukis, menggambar, warna, dan garis.

Photo credit: CleverlySmart, www.William-de-Kooning.org, TimeSpek, Dolphin Gallery