Daftar teknik melukis

Berikut ini adalah daftar teknik melukis yang digunakan dalam lukisan. Daftar tersebut terdiri dari perangkat yang digunakan untuk memperkenalkan ilusi tiga dimensi pada permukaan dua dimensi, metode penerapan cat, dan berbagai media yang dipilih oleh seniman untuk menciptakan efek visual yang diinginkan.

Cat Air (Aquarel)

Cat air atau populer juga dengan sebutan aquarel adalah medium lukisan yang menggunakan pigmen dengan pelarut air dengan sifat transparan. Meskipun medium permukaannya bisa bervariasi, biasanya yang digunakan adalah kertas. Selain itu bisa pula papyrus, kulit, kain, kayu, atau kanvas.

Secara umum, cat air digunakan karena sifat transparansinya. Gouache adalah medium pengencer air yang tidak transparan tetapi bersifat menutup.

Hasil karya lukisan cat air biasanya bersifat sangat ekspresif, atau sebaliknya sangat impresif, tergantung teknik yang digunakan.

Contoh artis: Paul Cézanne, Stanisław Masłowski, John Singer Sargent, William Blake.

Airbrush

Airbrush adalah sebuah teknik melukis yang menggunakan tekanan udara untuk menyemprotkan cat atau pewarna pada bidang kerja.

Airbrush pertama, tergantung pada definisinya, dipatenkan pada tahun 1876 (Nomor Paten 182.389) oleh Francis Edgar Stanley dari Newton, Massachusetts. Ini bekerja mirip dengan diffuser / atomiser dan tidak memiliki suplai udara terus menerus. Stanley dan saudara kembarnya kemudian menemukan proses untuk terus melapisi pelat fotografi (Stanley Dry Plate Company) tetapi mungkin paling dikenal dengan Stanley Steamer mereka. Tidak ada gambar artistik yang menggunakan ‘distributor / penyemprot cat’ ini yang ada atau yang belum diketahui.

Baca juga: Lukisan Paling Terkenal di Dunia

Fresko

Fresco adalah teknik melukis mural yang dibuat di atas plesteran yang baru dipasang. Kemudian Leonardo da Vinci mengubahnya sedikit, dengan menimpakan pigmen warna kepada lapisan yang telah kering.

Kata “fresco” berasal dari bahasa Italia “buon fresco” berarti “segar atau masih basah” dalam bahasa Italia, mengacu pada plester kapur lembab tempat lukisan biasanya dilukis. Tidak seperti cat konvensional pada plester kering, pigmen menjadi bagian dari dinding dan tidak mudah mengelupas.

Contoh artis: Leonardo da Vinci.

Lukisan akrilik

Lukisan dilakukan dengan media resin akrilik sintetis. Akrilik mengering dengan cepat, berfungsi sebagai kendaraan untuk segala jenis pigmen, dan mampu memberikan kilau transparan pada cat air dan kepadatan cat minyak.

Cat minyak dianggap kurang terpengaruh oleh panas dan kekuatan destruktif lainnya daripada cat minyak. Mereka mendapat dukungan di antara seniman yang prihatin tentang risiko kesehatan yang ditimbulkan oleh penanganan cat minyak dan menghirup asap yang terkait dengannya. Karena semua karakteristik yang diinginkan ini, cat akrilik langsung populer di kalangan seniman ketika pertama kali dipromosikan secara komersial pada tahun 1960-an.

Seniman terkenal abad ke-20 yang menggunakan cat akrilik termasuk seniman Pop Andy Warhol dan Roy Lichtenstein, seniman Op Bridget Riley, seniman bidang warna Mark Rothko, Ellsworth Kelly, dan Barnett Newman, dan seniman Inggris David Hockney.

Lukisan aksi, kadang-kadang disebut “abstraksi gerak”

Adalah gaya lukisan di mana cat secara spontan digiring, disiramkan atau dioleskan ke kanvas, daripada diaplikasikan dengan hati-hati. Karya yang dihasilkan seringkali menekankan pada tindakan fisik lukisan itu sendiri sebagai aspek esensial dari karya akhir atau perhatian pelukisnya.

Contoh artis: Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, Elaine Hamilton.

Perspektif udara (Aerial perspective)

Juga disebut perspektif atmosfer, metode menciptakan ilusi kedalaman, atau resesi, dalam lukisan atau gambar dengan memodulasi warna untuk mensimulasikan perubahan yang dipengaruhi atmosfer pada warna benda yang terlihat di kejauhan. Meskipun penggunaan perspektif udara telah dikenal sejak jaman dahulu, Leonardo da Vinci pertama kali menggunakan istilah perspektif udara dalam Risalahnya tentang Lukisan, di mana ia menulis: “Warna menjadi lebih lemah jika dibandingkan dengan jaraknya dari orang yang melihatnya”.

Belakangan diketahui bahwa keberadaan kelembapan di atmosfer dan partikel-partikel kecil dari debu dan bahan serupa menyebabkan hamburan cahaya saat melewatinya, tingkat hamburannya bergantung pada panjang gelombang, yang sesuai dengan warna, dari cahaya. Karena cahaya dengan panjang gelombang pendek — cahaya biru — paling tersebar, warna semua objek gelap yang jauh cenderung ke arah biru; misalnya, pegunungan yang jauh memiliki warna kebiruan.

Cahaya dengan panjang gelombang — lampu merah — paling sedikit tersebar; dengan demikian, objek terang di kejauhan tampak lebih merah karena sebagian dari warna biru tersebar dan hilang dari cahaya yang mereka lihat.

Siapa yang menciptakan perspektif atmosfer? Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci adalah salah satu seniman yang memahami pentingnya perspektif atmosfer dan, berdasarkan tulisannya yang ekstensif tentang subjek tersebut, menganggapnya sama pentingnya dengan perspektif linier dalam lukisan.

Contoh artis: Joachim Patinir, J.M.W. Turner, Leonardo Da Vinci.

Anamorphosis

Dalam seni visual, teknik perspektif cerdik yang memberikan gambar terdistorsi dari subjek yang direpresentasikan dalam gambar bila dilihat dari sudut pandang biasa, tetapi dieksekusi sedemikian rupa sehingga jika dilihat dari sudut tertentu, atau dipantulkan dalam cermin lengkung, distorsi tersebut menghilang dan gambar dalam gambar tampak normal.

Berasal dari kata Yunani yang berarti “mengubah”, istilah anamorphosis pertama kali digunakan pada abad ke-17, meskipun teknik ini telah menjadi salah satu produk sampingan yang lebih aneh dari penemuan perspektif pada abad ke-14 dan ke-15.

Contoh artis: Felice Varini. Seniman Swedia Hans Hamngren memproduksi dan memamerkan banyak contoh anamorfosis cermin pada 1960-an dan 1970-an.

Camaieu

Camaieux jamak, teknik melukis di mana gambar dieksekusi baik seluruhnya dalam corak atau corak satu warna atau dalam beberapa corak yang tidak wajar bagi objek, gambar, atau pemandangan yang diwakili. Saat gambar ditampilkan secara monokromatis dalam warna abu-abu, itu disebut grisaille; bila berwarna kuning, cirage. Berasal dari dunia kuno, camaieu digunakan dalam lukisan miniatur untuk mensimulasikan akting cemerlang dan dekorasi arsitektur untuk mensimulasikan patung relief.

Istilah tersebut juga berlaku untuk lukisan monokrom berbahan enamel. Teknik ini menggunakan penumpukan enamel putih untuk membuat sorotan dan area terang. Namun, alih-alih menggunakan latar belakang hitam, seperti pada grisaille, enamel transparan diletakkan terlebih dahulu, di bawah putih. Teknik ini sering digunakan pada snuffbox, jam tangan dan medali.

Contoh artis: Jean Baptiste (1728-1808), Picasso, Matisse.

Pengecatan kasein

Teknik melukis dengan pengecatan yang dilakukan dengan warna-warna yang digiling dalam larutan kasein, fosfoprotein susu yang diendapkan dengan pemanasan dengan asam atau dengan asam laktat dalam pengasaman. Kasein adalah media yang cepat kering dan larut dalam air yang digunakan oleh seniman.

Dalam bentuk dadih buatan sendiri yang terbuat dari susu skim asam, telah menjadi perekat dan pengikat tradisional selama lebih dari delapan abad. Kasein halus, murni, bubuk, yang dapat dilarutkan dengan amonia, telah digunakan untuk lukisan kuda-kuda dan mural sejak abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan, baru-baru ini, cat kasein siap pakai dalam tabung telah digunakan secara luas. Keuntungan dari lukisan kasein adalah dapat menciptakan efek yang mendekati lukisan cat minyak. Ini mengizinkan penggunaan bulu sikat dan impasto moderat, seperti lukisan cat minyak, tetapi tidak fusi nada. Ini disukai oleh beberapa orang karena efek pengeringan dan matte yang cepat. Saat kering, cat menjadi tahan air sampai tingkat yang cukup.

Lukisan kasein dapat dipernis agar lebih menyerupai lukisan cat minyak, dan sering kali dilapisi atau dicat dengan warna minyak. Karena kasein terlalu rapuh untuk kanvas, kasein harus diaplikasikan pada papan atau panel yang kaku.

Contoh artis: Seniman Yantonai Dakota Oscar Howe dari South Dakota menggunakan kasein secara ekstensif. Seniman Santa Clara Pueblo Pablita Velarde menciptakan serangkaian lebih dari 70 lukisan kehidupan sehari-hari penduduk asli Amerika di New Mexico untuk Monumen Nasional Bandelier antara tahun 1937 dan 1943, sebagian besar dilukis di atas batu menggunakan cat kasein.

Kasein banyak digunakan oleh ilustrator komersial sebagai bahan pilihan hingga akhir 1960-an ketika, dengan munculnya cat akrilik, kasein menjadi kurang populer. John Berkey terus menggunakan kasein dalam kombinasi dengan akrilik di sebagian besar lukisannya. Dick Tracy (1960), dan Popeye (1960), dua lukisan awal Andy Warhol, yang pernah menjadi ilustrator komersial sebelum menjadi seniman yang baik, dilukis dengan kasein.

Chiaroscuro

Dalam seni, Chiaroscuro adalah penggunaan kontras yang kuat antara terang dan gelap, biasanya kontras tebal yang memengaruhi keseluruhan komposisi. Ini juga merupakan istilah teknis yang digunakan oleh seniman dan sejarawan seni untuk penggunaan kontras cahaya untuk mencapai rasa volume dalam pemodelan objek dan gambar 3 dimensi.

Efek serupa di bioskop dan fotografi juga disebut chiaroscuro. Penggunaan khusus lebih lanjut dari istilah ini termasuk potongan kayu chiaroscuro untuk potongan kayu berwarna yang dicetak dengan balok berbeda, masing-masing menggunakan tinta berwarna berbeda; dan gambar chiaroscuro untuk gambar di atas kertas berwarna dalam media gelap dengan sorotan putih.

Prinsip yang mendasarinya adalah bahwa soliditas bentuk paling baik dicapai dengan cahaya yang jatuh padanya. Seniman yang dikenal karena mengembangkan teknik ini termasuk Leonardo da Vinci, Caravaggio dan Rembrandt. Ini adalah andalan fotografi hitam putih dan sederhana. Ini adalah salah satu mode warna lukisan dalam seni Renaisans (bersama cangiante, sfumato, dan unione).

Contoh artis: Seniman terkenal karena penggunaan chiaroscuro mereka termasuk Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, dan Goya.

Haboku (破 墨) dan Hatsuboku (溌 墨)

Adalah teknik melukis Jepang yang digunakan dalam suiboku (berbasis tinta), seperti yang terlihat pada lukisan lanskap, yang melibatkan penyederhanaan bentuk abstrak dan kebebasan sapuan kuas.

Kedua istilah ini sering membingungkan satu sama lain dalam penggunaan biasa. Umumnya, haboku mengandalkan kontras berlapis hitam, abu-abu dan putih, sedangkan hatsuboku menggunakan “percikan” tinta, tanpa meninggalkan kontur atau garis yang jelas.

Di Jepang, gaya lukisan ini didirikan dan disebarkan dengan kuat oleh pelukis Jepang Sesshu Tōyō.

Contoh artis: Alfred Freddy Krupa, Sesshū Tōyō.

Drybrush

Drybrush adalah teknik melukis yang menggunakan kuas cat yang relatif kering, tetapi masih dapat menahan cat. Beban diterapkan ke penyangga kering seperti kertas atau kanvas berlapis. Sapuan kuas yang dihasilkan memiliki tampilan goresan yang khas yang tidak memiliki tampilan halus seperti pada cat pencucian atau campuran pada umumnya.

Teknik sikat kering dapat dilakukan dengan media berbasis air dan minyak. Dengan media berbasis air seperti tinta, cat akrilik, cat tempera atau cat air, kuas harus dikeringkan atau diperas hingga kering semua airnya. Sikat kemudian harus diisi dengan cat yang sangat kental atau tebal. Sikat yang telah dimasukkan kemudian harus dioleskan ke penyangga kering.

Dengan media berbahan dasar air lainnya, kuas harus diisi dengan cat kemudian diperas hingga kering. Dengan media berbasis minyak, seperti cat minyak, teknik serupa dapat digunakan, meskipun alih-alih air, sikat harus dikeringkan atau diperas hingga kering minyak dan pelarutnya. Karena cat minyak memiliki waktu pengeringan yang lebih lama daripada media berbasis air, sapuan sikat kering atau pencampuran harus dihindari untuk mempertahankan tampilan khas teknik sikat kering. Teknik ini sering digunakan dalam lukisan model untuk menerapkan sorotan pada miniatur.

Contoh artis: Andrew Wyeth, Rembrandt van Rijn, Edouard Manet.

Divisionism atau Pointillisme

Dalam lukisan, praktek memisahkan warna menjadi titik-titik atau sapuan pigmen. Ini membentuk dasar teknis untuk Neo-Impresionisme. Mengikuti aturan teori warna kontemporer, seniman Neo-Impresionis seperti Georges Seurat dan Paul Signac menerapkan titik-titik warna yang kontras secara berdampingan sehingga, jika dilihat dari kejauhan, titik-titik ini akan menyatu dan dianggap oleh retina sebagai keseluruhan yang bercahaya. . Sedangkan istilah divisi mengacu pada pemisahan warna dan efek optiknya, istilah pointillism mengacu secara khusus pada teknik penerapan titik.

Contoh artis: Georges Seurat, Charles Angrand, Chuck Close, Henri-Edmond Cross, Henri Delavallée, Albert Dubois-Pillet, Louis Fabien (pseudonym), Georges Lemmen, Maximilien Luce, Jean Metzinger, Camille Pissarro, John Roy, Paul Signac, Vincent van Gogh, Théo van Rysselberghe, Hippolyte Petitjean, Jan Toorop.

Baca juga: Lukisan Ekspresionis: The Scream Edvard Munch “Jeritan”

Teknik Melukis Graffiti

Teknik melukis Graffiti adalah tulisan atau gambar yang dibuat di dinding atau permukaan lain, biasanya tanpa izin dan dapat dilihat oleh publik. Coretan berkisar dari kata-kata tertulis sederhana hingga lukisan dinding yang rumit, dan telah ada sejak zaman kuno, dengan contoh-contoh yang berasal dari Mesir kuno, Yunani kuno, dan Kekaisaran Romawi.

Di zaman modern, cat semprot dan spidol telah menjadi bahan grafiti yang umum digunakan, dan ada berbagai jenis dan gaya grafiti; itu adalah bentuk seni yang berkembang pesat. Graffiti adalah subjek kontroversial.

Di kebanyakan negara, menandai atau mengecat properti tanpa izin dianggap oleh pemilik properti dan otoritas sipil sebagai perusakan dan vandalisme, yang merupakan kejahatan yang dapat dihukum, mengutip penggunaan grafiti oleh geng jalanan untuk menandai wilayah atau untuk dijadikan sebagai indikator terkait geng. kegiatan.

Grafiti telah divisualisasikan sebagai “masalah” perkotaan yang berkembang bagi banyak kota di negara industri, menyebar dari sistem kereta bawah tanah New York City pada awal tahun 1970-an ke seluruh Amerika Serikat dan Eropa serta kawasan dunia lainnya.

Di sisi lain, seniman grafiti, terutama seniman marjinal yang tidak memiliki akses ke media arus utama, menolak pandangan ini untuk menampilkan seni atau pandangan politik mereka di tempat umum.

Contoh artis: Eduardo Kobra, Shepard Fairey, Dmitri Vrubel, David Choe.

Lukisan cat minyak (Oil painting)

Lukisan dengan menggunakan teknik cat minyak, media yang terdiri dari pigmen yang tersuspensi dalam minyak pengering. Fasilitas luar biasa yang menghasilkan perpaduan nada atau warna membuatnya unik di antara media lukisan fluida; pada saat yang sama, perlakuan linier yang memuaskan dan efek tajam dapat diperoleh dengan mudah. Lukisan buram, transparan, dan tembus cahaya semuanya berada dalam jangkauannya, dan tak tertandingi untuk variasi tekstur.

Mengapa lukisan cat minyak begitu populer? Cat minyak adalah salah satu media klasik yang hebat.

Mereka telah digunakan selama ratusan tahun dan telah teruji oleh waktu dengan daya tahan yang tinggi dan warna yang kokoh. Mereka memiliki waktu pengeringan yang lambat, di mana warnanya tidak berubah, memungkinkan artis untuk mengerjakan ulang, mengoreksi dan bahkan menggores ulang area cat.

Lukisan Paling Terkenal di Dunia

Unduh / Download Aplikasi HP Pinter Pandai

Respons “Ohh begitu ya…” akan sering terdengar jika Anda memasang applikasi kita!

Siapa bilang mau pintar harus bayar? Aplikasi Ilmu pengetahuan dan informasi yang membuat Anda menjadi lebih smart!

• HP Android
• HP iOS (Apple)

Pinter Pandai “Bersama-Sama Berbagi Ilmu”
Quiz | Matematika | IPA | Geografi & Sejarah | Info Unik | Lainnya | Business & Marketing